HEROICAS NAVIDADES

HEROICAS NAVIDADES

EL LARGO CAMINO DE SPIROU Y FANTASIO

Los orígenes de Spirou

El personaje de Spirou fue creado por Rob-Vel en 1938 para el lanzamiento de la revista Journal de Spirou.

Rob-Vel

Originalmente, Spirou era un botones del Hotel Moustique y sigue vestido con su uniforme rojo actualmente, aunque su profesión no se ha mencionado en muchos años. Spirou fue nombrado así a partir de la palabra valona que significa ardilla o metafóricamente niño avispado. Era por tanto inevitable la aparición de su mascota Spip, una ardilla muda pero cuyos pensamientos, a menudo mordaces, puede leer el lector.

Al contrario que muchos personajes de cómic europeo, Spirou pertenece a la editorial (Ediciones Dupuis, que le compró el personaje a Rob-Vel en 1943), y no a un autor en particular. Es por eso que ha sido dibujado por muchos autores, empezando por Joseph Gillain (Jijé) en 1943.

Joseph Gillain (Jijé)

El personaje de Fantasio, el mejor amigo de Spirou, fue creado en 1944 por Jijé para añadir un toque de locura a la serie, inspirándose seguramente en el personaje masculino de la serie Blondie.

El Spirou de Franquin

Jijé le dejó la serie a un (entonces) joven André Franquin en 1946, en medio de La casa prefabricada. Franquin transformó la serie de simples gags e historias cortas a largas aventuras con complicados argumentos, y es normalmente considerado como el autor definitivo de la serie. Introdujo una plétora de personajes secundarios, entre ellos el inventor Conde de Champigñac, el científico loco Zorglub, el primo de Fantasio y aspirante a dictador Zantafio y la periodista Seccotine, uno de los raros personajes femeninos de los cómics belgas de la época.

André Franquin

Un personaje de Franquin que tomó vida propia fue el Marsupilami, un animal ficticio parecido a un mono con una larga cola prensil. El Marsupilami aparece en la mayoría de las historias de Franquin, empezando en 1952 con Spirou y los herederos. En la serie es adoptado por los protagonistas y les sigue allá donde vayan. Franquin rompió esta norma brevemente en 1957 con El nido de los marsupilamis, un falso documental de naturaleza sobre el Marsupilami en su hábitat natural, la selva del ficticio país sudamericano de Palombia.

Con El prisionero de los 7 budas (1959), Franquin empezó a trabajar con Greg (guión) y Jidéhem (fondos). Al igual que haría en series posteriores (como Bruno Brazil or Bernard Prince), Greg situó sus historias en un marco geográfico realista. El ya mencionado El Prisionero de los 7 budas transcurre en la China continental, con veladas referencias a la Guerra Fría. La acción de QRN en Bretzelburg transcurre en dos países europeos imaginarios parecidos a la Alemania de antes de la unificación. Finalmente, es con Greg que Franquin creó al conocido villano Zorglub en los álbumes Z como Zorglub y La sombra de Z.

Sin embargo, Franquin se cansó de Spirou y su otro personaje Gastón Lagaffe (Tomás el Gafe) empezó a tener prioridad en su trabajo. Así pues, y después del controvertido Un bebé en Champigñac, la serie pasó a las manos de un entonces desconocido joven autor y fan de Spirou, Jean-Claude Fournier, en 1969. Un efecto secundario de esto es que el Marsupilami solo aparecería en una última historia, El fabricante de oro, debido a que Franquin decidió conservar los derechos sobre el personaje, mientras que todos los demás personajes pertenecían a la editorial. A partir de Glucosa para Noemí, el Marsupilami no volvería a aparecer ni ser mencionado en Spirou. Solo a partir de 1988 volvería a aparecer en su propia serie.

Una larga transición

Fournier dibujó nueve álbumes de la serie, durante los que Spirou evolucionó a un personaje más moderno. Mientras que las historias de Franquin tendían a ser políticamente neutrales, la etapa de Fournier trató temas tan controvertidos (para los años 70) como la energía nuclear (El Anku), dictaduras financiadas por el tráfico de drogas (Kodo el tirano) o la represión al estilo Duvalier (Tora Torapa, que marcó la reaparición de Zorglub y Zantafio). Aunque Fournier introdujo algunos personajes nuevos (como Ororéa o Itoh Kata, así como la organización criminal conocida como El Triángulo), ninguno de ellos ha sido reutilizado por autores posteriores.

Jean-Claude Fournier

Sin embargo, a finales de los 1970, el ritmo de Fournier empezó a decrecer y la editorial Dupuis buscó nuevos autores para substituirle. Durante un tiempo, tres equipos distintos trabajaron simultáneamente los personajes. Nic Broca (dibujo) y Raoul Cauvin (guión) siguieron el estilo de Fournier sin añadir demasiado a los personajes. Su principal añadido al universo de Spirou, la "Caja Negra", un aparato que anula el sonido, es en realidad un refrito de una historia anterior de Sophie por Jidéhem (La bulle du silence). Extrañamente, la editorial no permitió a los autores usar ninguno de los personajes secundarios y, por ello, las tres historias del dúo son una especie de paréntesis en la serie.

Yves Chaland propuso un cambio más radical y su breve etapa en Spirou (Coeurs d'acier, 1982) es un regreso irónico al estilo que la serie tenía en los años 40. Este homenaje a Jijé y al Franquin primerizo fue visto en su momento como demasiado sofisticado para la mayoría de los lectores.

El Spirou contemporáneo

Pero fue el equipo de Philippe Tome (guión) y Janry (dibujo) los que encontraron el éxito duradero con Spirou, tanto en términos de ventas como de crítica. Gráficamente, su trabajo fue considerado como un homenaje moderno al trabajo clásico de Franquin, mientras que sus argumentos incluían temas modernos como la biotecnología (Virus), la robótica (¿Quién detendrá a Cianuro?) e incluso los viajes en el tiempo (la bilogía El pasajero del tiempo y El retorno de Z, este último presentando a una futura reencarnación de Zorglub). Con La infancia de Spirou (1987), Tome y Janry se imaginaron la infancia de Spirou, que más tarde se convirtió en una serie propia, Le Petit Spirou (El pequeño Spirou), que narra las aventuras del personaje en la escuela elemental.

Un nuevo villano, Vito Cortisone, un jefe mafioso con mala suerte, fue introducido en Spirou en New-York, mientras en Spirou en Moscú (1990) Spirou y Fantasio visitan por primera vez la URSS cuando está a punto de colapsarse.

En La máquina que sueña (1998), Tome y Janry intentaron de nuevo renovar la serie con un argumento más adulto (un héroe herido, relaciones amorosas, etc.) junto a un estilo gráfico más realista. Este repentino cambio a un tono más oscuro, aunque las semillas pueden ya verse en los álbumes anteriores así como en otras obras de los mismos autores (Soda, Balada Asesina) conmocionó a muchos lectores. Mientras muchos consideraron el cambio de tono como valiente y loable, hubo cierta preocupación por el hecho que Spirou hubiese perdido su identidad al convertirse en un personaje "realista". Fuera como fuese, la controversia hizo que Tome y Janry se concentraran en El pequeño Spirou.

Spirou y El Botones Sacarino

Spirou hoy

Después de un paréntesis de 6 años, durante los cuales solo vio la luz L'accélérateur atomique, una parodia de Spirou por Lewis Trondheim no incluida en la serie oficial pero aprobada por Dupuis, la serie volvió a un estilo narrativo más clásico con los veteranos autores Jean-David Morvan (guión) y José-Luis Munuera (dibujo). Este último se mantuvo cercano al espíritu del estilo gráfico de Franquin, añadiendo su propio toque de modernidad inspirado en el manga. Su Spirou destaca por el hecho que usan elementos de toda la historia del personaje en sus aventuras, no solo de la época de Franquin.

Une Aventure de Spirou et Fantasio par...

Une Aventure de Spirou et Fantasio par ... (Una aventura de Spirou y Fantasio por...) es una serie iniciada en enero del 2006. Se trata de una colección de álbumes especiales que salen alternándose con la serie regular, sin interferir con ésta. Cada álbum es una historia autoconclusiva con autores distintos, y ofrece un nuevo punto de vista sobre la serie.

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Álbumes

Esta lista incluye los títulos en francés, la traducción (en negrita si existe edición en castellano), y el año de publicación

André Franquin

1. Quatre aventures de Spirou et Fantasio (Cuatro aventuras de Spirou y Fantasio), que incluye Spirou et les plans du robot (Spirou y los planos del robot), 1948; Spirou sur le ring (Spirou sube al ring, 1948); Spirou fait du cheval (Spirou monta un caballo, 1949); and Spirou chez les Pygmées (Spirou y los pigmeos, 1949)

2. Il y a un sorcier à Champignac (Hay un brujo en Champigñac, 1951), con guión de Henri Gillain. Primera aparición del Alcalde y del Conde de Champignac.

3. Les Chapeaux noirs (Los sombreros negros, 1952); seguido de Comme une mouche au plafond (Como una mosca en el techo, por Jijé); Spirou et les hommes-grenouilles (Spirou y los hombres rana por Jijé); y Mystère à la frontière (Misterio en la frontera)

4. Spirou et les héritiers (Spirou y los herederos , 1952). Primera aparición de Zantafio y del Marsupilami.

5. Les voleurs du Marsupilami (Los ladrones del Marsupilami, 1952, basada en una idea de Jo Almo). Esta historia empieza justo donde acaba la anterior.

6. La corne de rhinocéros (El cuerno del rinoceronte, 1953). Primera aparición de Seccotine.

7. Le dictateur et le champignon (El dictador y el champiñón, 1953)

8. La mauvaise tête (La mascara, 1954)

9. Le repaire de la murène (La guarida de la morena, 1955). Primera aparición de John Helena.

10. Les pirates du silence (Los Piratas del silencio, 1956, con Rosy (guión) y Will (fondos)); seguido de La Quick Super (Super Quick, 1956)

11. Le gorille a bonne mine (La mina y el gorila, 1956); seguido de Vacances sans histoires (Vacaciones sin historias)

12. Le nid des marsupilamis (El nido de los marsupilamis, 1957); seguido de La foire aux gangsters (La feria de los gángsters)

13. Le voyageur du mésozoïque (El viajero del mesozoico, 1957); seguido de La peur au bout du fil (El pánico llegó por teléfono, 1959, con Greg (guión))

14. Le prisonnier du Bouddha (El prisionero de los 7 budas, 1959, con Greg (guión) y Jidéhem (fondos))

15. Z comme Zorglub (Z como Zorglup, 1960, con Greg (guión) y Jidéhem (fondos)). Primera aparición de Zorglub.

16. L'ombre du Z (El retorno de Z, 1960, con Greg (guión) y Jidéhem (fondos)). Conclusión de la anterior.

17. Spirou et les hommes-bulles (Spirou y los hombres burbuja, 1959); seguido de Les petits formats (Las reducciones, 1960); ambos con dibujos de Roba . Estas historias, así como Tembo Tabou, fueron publicadas originalmente en blanco y negro en el periódico Le Parisién Libéré.

18. QRN sur Bretzelburg (Q.R.N. en Bretzelburg, 1963), con Greg (guión) y Jidéhem (fondos)). Una versión extendida fue publicada en 1987 en una edición limitada.

19. Panade à Champignac (Un bebé en Champignac, 1968; con Peyo y Gos (guión)); seguido de Bravo les Brothers (Bravo los Brothers, 1967; con Jidéhem (fondos)

24. Tembo Tabou, (Tembo Tabú, 1958, con Roba (dibujo)); seguido de historias cortas.

Estas historias fueron reeditadas en la colección Spirou et Fantasio - L'intégrale, siete volúmenes recopilatorios recientemente editados en España de la mano de Planeta DeAgostini en su colección Clásicos BD.

Jean-Claude Fournier

20. Le faiseur d'or (El fabricante de oro, 1970) Con la ayuda de Franquin para el personaje del Marsupilami.

21. Du glucose pour Noémie (Glucosa para Noemi, 1971)

22. L'abbaye truquée (La abadía encantada, 1972)

23. Tora Torapa (Tora Torapa, 1973)

25. Le gri-gri du Niokolo-Koba (El amuleto de Niokolo-Koba, 1974)

26. Du cidre pour les étoiles (Sidra para las estrellas, 1977)

27. L'Ankou (El Ankou, 1978)

28. Kodo le tyran (Kodo el tirano, 1979)

29. Des haricots partout (Judías por doquier, 1980). Conclusión de la anterior.

Nic y Cauvin

30. La ceinture du grand froid (El círculo de hielo, 1983)

31. La boîte noire (La caja negra, 1983)

32. Les faiseurs du silence (Los creadores de silencio, 1984)

Tome y Janry

33. Virus (Virus, 1984)

34. Aventure en Australie (Aventura en Australia, 1985)

35. Qui arrêtera Cyanure? (¿Quién detendrá a Cianuro?, 1985)

36. L'horloger de la comète (El pasajero del tiempo, 1986)

37. Le réveil du Z (El despertar de Z, 1986). Conclusión de la anterior.

38. La jeunesse de Spirou (La infancia de Spirou, 1987). Que consta de Cuidado con el cliché, El botones del presidente, La infancia de Spirou, El infame falsario y El increíble burp.

39. Spirou à New-York (Spirou en New York, 1987)

40. La frousse aux trousses (Con el agua al cuello, 1988)

41. La vallée des bannis (El valle de los proscritos, 1989). Conclusión de la anterior.

42. Spirou à Moscou (Spirou en Moscú, 1990)

43. Vito la Déveine (Vito el cenizo, 1991)

44. Le rayon noir (El rayo negro, 1993)

45. Luna fatale (Luna fatal, 1995)

46. Machine qui rêve (La máquina que sueña, 1998). Nunca publicado en España.

Jean-David Morvan y José-Luis Munuera

47. Paris-sous-Seine (Paris bajo el Sena, 2004)

48. L'homme qui ne voulait pas mourir (El hombre que no quería morir, 2005)

49. Spirou à Tokyo (Spirou en Tokyo, 2006)

50. Aux sources du Z (A los orígenes de Z, con Yann 2008)

Fabien Vehlmann y Yoann Chivard

51. Alerte aux Zorkons (Alerta a los Zorkons, 2010)

52. La face cachée du Z (La cara oculta de Z, 2011)

Numéros especiales ("hors-séries")

1. L'héritage - Incluye: Fantasio et son Tank (El tanque, 1946, Franquin), L'Héritage (La herencia, 1946, Franquin)

2. Radar le robot - Incluye: La maison préfabriquée (La casa prefabricada, 1946, Jijé y Franquin), Radar le robot (1947, Franquin) yLe Homard (1957, Franquin)

3. La voix sans maître et 5 autres aventures - Incluye historias de Rob-Vel (La naissance de Spirou, 1938; Spirou et la puce, 1943), Franquin (Fantasio et le siphon, 1957), Nic (Le fantacoptère solaire, 1980) y Tome & Janry (La voix sans maître, 1981; La menace, 1982; La Tirelire est là, 1984; Une semaine de Spirou et Fantasio, 2001)

4. Fantasio et le fantôme et 4 autres aventures - Incluye historias de Jijé (Fantasio et le fantôme, 1946), Franquin (La Zorglumobile, 1976; Noël dans la brousse, 1949; Fantasio et les pantins téléguidés, 1957), Yves Chaland (Cœurs d'acier, 1982) and Fournier (Vacances à Brocéliande, 1973; Joyeuses Pâques, Papa!, 1971)

Los dos primeros han sido editados también en la anteriormente mencionada Spirou et Fantasio - L'intégrale.

Una aventura de Spirou y Fantasio por...

1. Les Géants Pétrifiés (Los gigantes petrificados, Yoann y Vehlmann, 2006)

2. Les Marais du Temps (Atrapados en el pasado, Frank Le Gall, 2007)

3. Le Tombeau de Champignac (La Tumba de los Champignac, Yann y Tarrin, 2007)

4. Le Journal d'un ingénu (Diario de un ingenuo, Émile Bravo, 2008)

5. Le Groom vert-de-gris (El Groom verde-grisáceo, Yann y Olivier Schwartz, 2009)

6. Panique en Atlantique (Pánico en el Atlántico, Lewis Trondheim y Fabrice Parme, 2010)

DIOS TIENE BARBA Y SE LLAMA JOHN BUSCEMA

John Buscema

John Buscema, nacido como Giovanni Natale Buscema, (11 de diciembre de 1927 – 10 de enero de 2002)1 fue un historietista estadounidense y uno de los mayores exponentes de Marvel Comics entre 1960 y 1970 contribuyendo a que el género se convirtiera en un icono de la cultura pop. Su hermano pequeño, Sal Buscema, es también dibujante de historietas.

John Buscema es sobre todo conocido por su participación en las series de Los Vengadores, Silver Surfer y por más de doscientas aventuras de espada y hechicería del héroe Conan el Bárbaro. Además, dibujó al menos un número de casi todos los personajes importantes de Marvel, permaneciendo por muchos números en Los 4 Fantásticos y Thor.

Fue incluido en el Salón de la fama de los Premios Will Eisner en 2002

Biografía

Juventud

John Buscema nació en Brooklyn, Nueva York y a muy temprana edad mostró interés en dibujar, copiando tiras cómics de Popeye En su adolescencia desarrolló interés tanto en los cómic de superhéroes como en los clásicos de aventuras como Tarzán, el Príncipe Valiente, Flash Gordon y Terry and the Pirates.10 También mostró interés en los ilustradores de la época como Newell Convers Wyeth, Norman Rockwell, Dean Cornwell, Coby Whitmore, Albert Dorne, y Robert Fawcett,10 y los artistas del renacimiento italiano.10 John Buscema estaba muy cerca de Italia (sus padres eran nativos de Sicilia) fue establecida y periódicamente con sus familiares en la pequeña ciudad de Pozzallo, en la provincia de Ragusa.

Se graduó en el instituto High School of Music and Art de Manhattan. Además recibió clases en el instituto Pratt y de anatomía en el Museo Brooklyn Mientras entrenaba como boxeador, comenzó a pintar retratos de otros boxeadores y vendió algunas historietas al periódico The Hobo News, un periódico para temporeros Comenzó a buscar trabajo como ilustrador a la vez que trabajaba, pero consiguió empleo en el mundo del cómic en 1948 junto al redactor jefe y director artístico de Timely Comics, predecesora de Marvel Comics, Stan Lee

Su primer trabajo reconocido fue una historia de siete páginas llamada "Crime: Kidnapping! - Victim: Abraham Lincoln!" en el número 4 de Crime Fighters de Timely en noviembre de 1948 También contribuyó en otras colecciones más realistas como True Adventures, Man Comics, Cowboy Romances, Two-Gun Western, Lorna the Jungle Queen y Strange Tales. Además de estas series estuvo durante un año y medio más dibujando y entintando una gran variedad de historias de distintos géneros, como crimen organizado y literatura romántica.

Los años 50

John Buscema sirvió en el ejército de los Estados Unidos en 1951 antes de ser licenciado debido a una úlcera péptica.9 Continuó trabajando como freelance tanto para Timely, que había pasado a llamarse Atlas Comics, como para Ace Comics, Hillman Periodicals, Quality Comics, St. John Publications y Ziff-Davis.

El trabajo de John Buscema hacia mediados de los años 50 incluía historietas de Roy Rogers y otras como Ramar of the Jungle y Nature Boy, el primer superhéroe de John Buscema creado junto con el creador de Superman, Jerry Siegel.

En los años siguientes participó en varias adaptaciones de western y espadas y sandalias como por ejemplo Hércules, The Sharkfighters, The Vikings, The 7th Voyage of Sinbad destacado como John Buscema como "uno de los mejores trabajos que he realizado",13 y Espartaco.

También dibujó al menos un número del personaje de radio y televisión llamado The Cisco Kid en 1957, así como también en biografías de todos los presidentes de los Estados Unidos hasta Dwight D. Eisenhower para el especial Life Stories of American Presidents.

Hacia finales de 1950 hubo un descenso en la producción de la industria del cómic, mientras el cual dibujó historias de misterio, fantasia y ciencia ficción para Atlas Comics, estas son, Tales to Astonish, Tales of Suspense y Strange Worlds, así como para American Comics Group las historias Adventures into the Unknown y Forbidden Worlds antes de dejar los cómics por la ilustración.

Los años 60

John Buscema pasó aproximadamente ocho años en el mundo de la ilustración, trabajando como freelance para la agencia Chaite siendo responsable entre otras cosas del anuncio para la película Operación Trueno y en el estudio Triad trabajando en distintas tareas, ilustraciones, storyboards y cubiertas. John Buscema definió este período como "muy enriquecedor para el desarrollo de mis propias técnicas".

Volvió a los cómic en 1966 como dibujante regular de Marvel Comics, y empezó dibujando sobre los bocetos de Jack Kirby en "Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D." en el número 150 de Strange Tales, seguidos de tres números de " Hulk" en Tales to Astonish. espués se convirtió en el dibujante regular de Los Vengadores a partir del número 41, serie que se convertiría en uno de sus trabajos más destacados, sobre todo los números 49 y 50 donde entintaba a personajes como 'Hércules, de los cuales se dijo que "eran dos de los mejores (números) de la época"

Para adaptarse al estilo de los cómics de Marvel, John Buscema "sintetizó la esencia de (Jack) Kirby: sobresalientes personajes, perspectivas exageradas, estructuras monolíticas, explosiones de fuerza y paisajes mitológicos, en una fórmula que instantáneamente convirtió en una de sus espléndidas habilidades. Este proceso dio vida al trabajo de John Buscema como nunca antes la había tenido. Personajes anatómicamente equilibrados de proporciones hercúleas acechaban, irrumpían, se extendían y atacaban a lo alto y ancho del universo Marvel como nadie había conseguido que lo hicieran antes".

John Buscema dibujaba una media de dos cómics al mes en colaboración con entintadores como George Klein, Frank Giacoia, Dan Adkins, Joe Sinnott, su hermano pequeño Sal Buscema, Tom Palmer y ocasionalmente el jefe de producción de Marvel John Verpoorten. Entre todos los trabajos de John Buscema en este periodo, que tanto los fans como los críticos conocen como la Edad de Plata de los comic-books, destacan los números del 41 al 62 de Los Vengadores en el que se introduce el personaje de la Visión, los primeros ocho números de Namor, los números 72-73, 76-81 y 84-85 de The Amazing Spider-Man, haciendo bocetos posteriormente acabados por John Romita Sr. o Jim Mooney, y dos números que entintó sobre los lápices de Romita, y un nuevo título Silver Surfer. Este nuevo cómic trataba las filosóficas historias de un extraterrestre que a la manera de Cristo deambulaba por el mundo tratando de entender a la vez tanto el salvajismo como la divinidad de lo humano, era uno de los cómics favoritos del redactor jefe Stan Lee,15 que ejerció de guionista. John Buscema dibujó diecisiete de los dieciocho números, los primeros siete en tamaño grande a 25¢ cuando los cómics típicamente costaban 12¢. El antiguo redactor jefe Roy Thomas dijo que John Buscema consideraba el número 4 de julio de 1969 de Silver Surfer, que mostraba una batalla entre Silver Surfer y Thor, "como el punto culminante de su trabajo en Marvel.

 Hacia el final de la década, John Buscema dibujó algunos números de relleno de otros superhéroes y volvió a géneros que le eran familiares en los 50, con una serie de números de misterio sobrenatural (Chamber of Darkness y Tower of Shadows), historias románticas (My Love y Our Love). Después volvió durante once números a Los Vengadores entintado por Tom Palmer.

Los años 70

Con la salida de Jack Kirby de Marvel en 1970, John Buscema le sucedió en dos series: Los 4 Fantásticos (dibujando los números del 107 al 141, después le siguió John Romita Sr.) y Thor desde el número 182 al 259. Fue entintado por Joe Sinnott en el primero y de manera indistinta por Joe Sinnott, John Verpoorten, Vince Colletta y Tony DeZuniga en el segundo.

John Buscema empezó a dibujar Conan el Bárbaro en el número 25 en abril de 1973 después del exitoso periodo de Barry Windsor-Smith, y en el primer número de la revista Savage Sword of Conan en agosto de 1974. Al final terminaría dibujando más de cien números en cada una de las series, en Conan el Bárbaro llegaría hasta el número 190 y en Savage Sword of Conan hasta el 101 y posteriormente desde el 190 al 210, convirtiéndose en uno de los trabajos más prolíficos de un único artista en un único personaje. También dibujó la serie "Viuda Negra" en Amazing Adventures en 1970 y los cómics Nova en 1976 y Ms. Marvel en 1977. Además de su trabajo mensual dibujaría cubiertas y números de rellenos en títulos como el Capitán América, el Capitan Britania, Daredevil, Frankenstein, Howard el Pato, Shang-Chi, Red Sonja y Adam Warlock. También dibujó una historia para la antología de ciencia ficción Worlds Unknown.

John Buscema contribuyó también a las revistas en blanco y negro de Marvel, dibujando a personajes como "Ka-Zar" en el número 1 de mayo de 1971 de Savage Tales, "Ulysses Bloodstone" en el número 1 en enero de 1977 de Rampaging Hulk y los números 1 y 3 de Doc Savage en agosto de 1975 y enero de 1976. En otros encargos de otras revistas trabajó tanto en el género de terror (Dracula Lives!, Monsters Unleashed o Tales of the Zombie) como de humor (Crazy o Pizzaz).

Hacia mediados de los 70, comenzó a realizar únicamente bocetos sin sombras ni texturas. Durante diez años haría los bocetos para tres o cuatro números al mes.

John Buscema participó en el lanzamiento de la versión de Marvel de Tarzan en 1977, además de este producto licenciado, realizó la adaptación en setenta y dos páginas de El mago de Oz con entintado de DeZuniga. Realizó también para la compañía Power Records, que producía libro-discos para niños, Star Trek y Conan el Bárbaro Además contribuyó con dibujos para la revista oficial de la NFL, llamada Pro, y algunos capítulos del primer número de Marvel Comics Super Special Magazine en 1977 dibujando al grupo de rock Kiss.

En 1978 a través de la pequeña editorial de Sal Quartuccio se lanzó el libro The Art of John Buscema,18 una retrospectiva que incluía entrevistas, bocetos no publicados, dibujos y una cubierta que se vendía también como un póster. John Buscema cerró la década dibujando tres números de fantasía heroica de "Warriors of the Shadow Realm" en la revista Marvel Comics Super Special en 1979 con guiones de Doug Moench. Pacific Comics lanzó un portafolio de seis láminas firmadas sobre esta historia

Enseñanza

A mediados de los 70, John Buscema abrió la academia John Buscema Art School, que se anunciaba en distintos títulos de Marvel. Stan Lee participaría dando algunas charlas como invitado. Algunos de los artistas que se graduaron en la academia fueron Bob Hall y Bruce Patterson20 que acabaron dedicándose profesionalmente al cómic. John Buscema también colaboró con Stan Lee en el libro How to Draw Comics the Marvel Way (de la editorial Marvel Fireside Books en 1978), una especie de manual sobre cómo dibujar cómics que aún está a la venta.

Los años 80

En los años 80 John Buscema abandonó el trabajo con los superhéroes para encabezar las tres series de Marvel basadas en Conan. La popularidad del personaje era tal que provocó el lanzamiento de la película Conan el Bárbaro en 1982; John Buscema dibujó y entintó la adaptación de la película en formato de cómic de cuarenta y ocho páginas.

También abordó otros atrayentes proyectos como el segundo encuentro entre Superman y Spider-Man en 1981, una historia de Silver Surfer para el número 1 de Epic Illustrated, una historia del Rey Arturo para Marvel Preview, una adaptación de la película Raiders of the Lost Ark o la biografía de Francisco de Asís.

Dejó King Conan en 1982 después de nuevo números aunque permaneció en la franquicia para hacer el revival de Kull de Atlantis durante diez números, posteriormente dejó The Savage Sword of Conan en 1984 después de realizar el argumento para varios números. Tras dibujar la adaptación de la película Conan el Destructor en 1984 y la novela gráfica Conan of the Isles en 1987, dejó Conan el Bárbaro, cerrando una etapa de catorce años con el personaje. Tiempo más tarde, tras casi cinco años alejado de los superhéroes, excepto por los primeros dos números de la serie mutante Magik, volvió a terreno conocido como dibujante de Los Vengadores desde el número 255 hasta el 300, desde mayo de 1985 a febrero de 1989. También fue el dibujante regular de Los 4 Fantásticos en el número 300 y desde el 296 al 309 desde noviembre de 1986 a diciembre de 1987. Además, también realizó los tres números de la adaptación de la película Labyrinth y los cuatro números de la miniserie Mefisto en 1987, personaje que había creado junto con Stan Lee en Silver Surfer.

John Buscema volvió a hacer equipo con Stan Lee en la novela gráfica Silver Surfer: Judgment Day, entintándose a sí mismo y dibujada enteramente con viñetas que ocupaban toda la página. Junto con el entintador Klaus Janson dibujó a Wolverine en la serie bisemanal Marvel Comics Presents números 1 al 10 desde septiembre de 1988 hasta enero de 1989 y entintándose a sí mismo en los números 38 a 47 desde diciembre de 1989 hasta abril de 1990. También dibujó la primera serie regular de Wolverine, entintada por Al Williamson hasta el número 6 (noviembre de 1988 – abril de 1990), entintándose a sí mismo en los números 7 y 8 en 1989 y entintando por Bill Sienkiewicz en los números 10 al 14 en 1989.

Los años 90

John Buscema comenzó su sexta década en este campo haciendo equipo con Roy Thomas para retornar a The Savage Sword of Conan en el número 191 en noviembre de 1991 durante veinte números. Ese mismo año apareció en el mercado la novela gráfica Conan the Rogue, guionizada, dibujada, entintada y coloreada por él mismo durante un periodo de siete años durante su tiempo libre Dejó la serie de Wolverine, no sin antes haber dibujado y entintado la novela gráfica Wolverine: Bloody Choices en noviembre de 1993. John Buscema volvió al género policiaco con Punisher: War Zone desde el número 23 al 30 en 1994. También dibujó y entintó la novela gráfica A Man Named Frank una historia de Punisher ambientada en un universo paralelo en la época del western. También dibujó las partes en las que salía Punisher en el team-up de 1994 The Punisher Meets Archie. Nunca más volvería a trabajar en una serie regular después de Punisher, dibujó y entintó el anual de 1994 de Los Vengadores y cinco aventuras más en blanco y negro de Conan siendo el último artista de la franquicia de Marvel de The Savage Sword of Conan en el número 235 en julio de 1995 y del spin off Conan the Savage en 1996. También hizo trabajos de relleno en la miniserie Cosmic Powers Unlimited, Doctor Doom 2099, Los 4 Fantásticos 2099, Thor, Los 4 Fantásticos, Silver Surfer y el especial Silver Surfer/Rune.

A la edad de 68 años, en 1996, hizo un semiretiro puesto que posteriormente dibujaría y entintaría una historia en blanco y negro titulada Shadows and Light en 1998 y haría su última incursión con el personaje de Conan en la miniserie de tres episodios en 1999 Death Covered in Gold. También dibujó y entintó el anual de 1999 de The Amazing Spider-Man y dibujó cinco de los seis números de la miniserie de Galactus y un relleno para Thor.

John Buscema trabajó por primera vez para DC Comics en el año 2000, inicialmente dibujando y entintando una historia corta de Batman, Batman: Gotham Knights número 7. Después volvió a formar equipo con Stan Lee en 2001 en el especial Just Imagine Stan Lee and John Buscema Creating Superman. Además ayudó a producir The John Buscema Sketchbook de la editorial Vanguard Production en 2001.

Terminó los lápices de la historia Superman: Blood of my Ancestors, trabajo que había sido empezado por Gil Kane pero que había muerto antes de acabarlo. Después de firmar para cinco números de una miniserie con Roy Thomas titulada JLA: Barbarians, tras acabar el primer número fue diagnosticado con cáncer de estómago y murió a la edad de setenta y cuatro años.1 Su último trabajo fue una litografía de 28 x 43 cm de su trabajo en Los Vengadores de finales de los 60 pintado en acuarela por Alex Ross para la editorial Dynamic Forces.

Familia

John Buscema vivía en Port Jefferson, Nueva York, en Long Island en la época de su muerte. Estuvo casado con Dolores Buscema, con quien tuvo un hijo, John Jr., y una hija, Dianne.2 Su nieta Stephanie Buscema es una ilustradora e historietista freelance, que comenzó como entintadora para su abuelo

Bibliografía escogida

Los títulos siguientes de numeración americana están dibujados por él:

DC Comics
Batman Gotham Knights número 7.
Just Imagine Stan Lee and John Buscema creating Superman número único.
Superman: Blood of my ancestors novela gráfica (con Gil Kane).

Marvel Comics
Amazing Adventures números 1-2.
The Amazing Spider-Man números 76-78. Con John Romita Sr: números 72-73; 80-81 y 84-85.
Astonishing Tales números 12-14 y 16.
Los Vengadores números 41-44, 46-47, 49-62, 74-77, 79-85, 94, 97, 105, 121, 124-125, 152-153, 255-279, 281-300, 385 y anual 23.
Capitán América números 115 y 217.
Captain Marvel número 18 con Gil Kane.
Conan el Bárbaro números 25-36, 38-39, 41-56, 58-63, 65-68, 70-78, 84-86, 88-91, 93-126, 136, 140-144, 146-153, 155-159, 161-163, 165-179, 181-185, 187-190 y los anuales 2, 4, 5 y 7.
Adaptación de la película de Conan el Bárbaro.
Creatures on the Loose números 1-2.
Daredevil números 136-137 y 219.
Doc Savage volumen 2, números 1 y 3.
Dracula Lives números 3 y 6.
Los 4 Fantásticos números 107-130, 132, 134-141, 160, 173-175, 202, 296-309, 416 y el anual número 11.
Marvel Comics Presents (Wolverine) números 1-10.
Marvel Fanfare números 51 y 53.
Marvel Preview números 22 y 23.
Marvel Spotlight número 30.
Nova números 1 y 2.
Punisher War Zone números 23-30 y el anual 1.
Red Sonja números 12-13 y 15.
She Hulk número 1.
Savage Sword of Conan números 1-5, 7, 10-13, 15-24, 26-28, 30-36, 38-43, 45, 47-58, 60-67, 70-74, 76-81, 87-88, 90-93, 95-96, 98-101, 190-200, 202-210, 222, 225 y 234-235.
Silver Surfer números 1-17.
Silver Surfer volumen 2 números 110, anual número 5 y la novela gráfica Judgment Day.
Namor números 1-8, 20 y 24.
Tales to Astonish (Hulk) números 85-87.
Tarzán números 1-18 y anual número 1.
Thor números 178, 182-213, 215-226, 231-238, 241-253, 256-259, 272-278, 283-285, 490 y los anual números 5, 8 y 13.
What If (Conan) número 13.
Wolverine números 1-8, 10-16, 25 y 27.

Citas

Stan Lee:
Una de las cosas que me encantaba del Gran John es el hecho que no tenía que pasar mucho tiempo escribiendo sinopsis para él… Siempre gruñía a través del teléfono "No te molestes en enviarme ningún resumen Stan, detesto pasar tiempo leyéndolas. Solo dime lo que tienes en mente a través del teléfono. Yo lo recordaré". Así que le contaba la historia que quería y tengo la sensación de que nunca tomaba notas mientras hablábamos, porque yo hablo muy rápido, pero no importaba. Él recordaba exactamente cada detalle y las historias salían perfectas, por lo menos en lo que a mi me incumbe

Bill Sienkiewicz sobre el proceso de entintar los lápices de John Buscema:
Las bases más sólidas que un entintador podría imaginar para trabajar en ellas, y su belleza no estaba en la atención que prestaba a las sombras de los más mínimos detalles sino que eran un prodigio de engañosa simplicidad. Cada página era un ejemplo de gracia, elegancia y fuerza

Legado

El documental Frank Frazetta, Painting with Fire de 2003 está dedicado de manera póstuma a John Buscema.

Premios

Premio Alley 1968, Estados Unidos, mejor historia por Silver Surfer número 1 "Origin of the Silver Surfer" por Stan Lee y John Buscema (ex aequo con el cómic de DC Comics The Brave and the Bold número 79: "Track of the Hook" de Bob Haney y Neal Adams). También recibió el premio de mejor nuevo cómic ese mismo.
Premio Alley 1969, Estados Unidos, mejor historia por Silver Surfer número 5 "...And Who Shall Mourn for Him?"por Stan Lee, John Buscema y Sal Buscema.
Premio Shazam 1974, Estados Unidos, mejor dibujante (dramático).
Premio Eagle 1977, Reino Unido, mejor historia por Howard el Pato número 3 Four Feathers of Death, con Steve Gerber.
Premio Inkpot 1978, Estados Unidos, logros realizados en artes gráficas.
Premio Haxtur 1997, España, Autor que amamos (ex aequo con Gilbert Shelton)
Incluido en el Salón de la fama de los Premios Will Eisner 2002, Estados Unidos.

A partir del año 2002 en los premios Haxtur se ha entregado el Premio Especial John Buscema a aquellos que han realizado extraordinarias contribuciones al cómic y una aportación al reconocimiento del mismo como arte. No se entrega todos los años